Restauration numérique
Voici un résumé des principaux objectifs de GMC lors de la retouche numérique :
Correction des défauts : Réparer les défauts dus au temps, à la manipulation ou aux anomalies du fichier électronique (comme la poussière, les taches, les reflets et le mauvais éclairage).
Reproduction fidèle : Produire une Reproduction Officielle la plus proche possible de l'œuvre originale, tout en respectant les intentions du Grand Maître.
Accessibilité : Rendre les reproductions officielles accessibles à un large public en ajustant les dimensions pour réduire les coûts tout en maintenant une qualité élevée.
Correction d'erreurs involontaires : Corriger certains éléments que le Grand Maître aurait pu négliger par erreur.
Respect de l’intégrité artistique : Préserver l’intégrité de l’œuvre et rendre hommage à l’artiste en respectant sa vision et son travail.
Adaptation créative : Incorporer des modifications créatives occasionnelles pour diffuser plus largement certaines œuvres d’art, comme la création d’une version agrandie d’une peinture populaire.
En bref, GMC vise à offrir des reproductions de qualité, accessibles et fidèles à l’œuvre originale, tout en apportant des améliorations pour les rendre plus abordables et plus largement disponibles.
Voici quelques techniques utilisées avec des exemples concrets :
1. Recadrage : Le recadrage permet de concentrer l'attention sur la partie principale de l'image, d'ajuster l'angle de vue ou de créer une nouvelle composition. Il est parfois nécessaire de recadrer légèrement une image afin qu'elle puisse être reproduite dans un format compatible avec les dimensions standard des cadres en bois.
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2. Remplissage de couleurs : Le remplissage de couleurs consiste à ajouter ou à modifier des couleurs dans une œuvre numérique pour standardiser, compléter ou créer des effets visuels. Il permet de personnaliser les zones manquantes, d'accentuer des détails ou d'isoler des éléments spécifiques de l'image.
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3. Retouche des contours : modification des contours des éléments d'une image pour améliorer leur apparence ou affiner leurs détails. Cela peut impliquer d'adoucir les contours, d'affiner les contours, d'ajouter des ombres ou des dégradés, et de supprimer les artefacts pour obtenir une image plus nette et plus harmonieuse.
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4. Suppression des taches indésirables : correction des imperfections visibles qui nuisent à la qualité de l'image. Ces éléments peuvent apparaître en raison du bruit numérique, d'une mauvaise qualité de l'image ou d'erreurs lors de la création. La correction des imperfections visibles, telles que les taches blanches ou les taches (poussière, éclaboussures), qui nuisent à la qualité de l'image implique l'utilisation de techniques de retouche pour rendre l'œuvre plus nette, plus fluide et plus professionnelle.
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5. Élimination des reflets lumineux : La suppression des reflets introduits lors de la numérisation d'œuvres d'art consiste à corriger les zones où la lumière a créé des reflets ou des brillances indésirables sur l'image. Ces reflets peuvent être causés par une mauvaise orientation de l'œuvre lors de la numérisation, un mauvais positionnement des sources lumineuses ou des surfaces brillantes sur l'œuvre elle-même.
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6. Éliminer/Réduire les craquelures du vernis : Corriger les craquelures ou imperfections visibles dans la couche de vernis d'un tableau ou d'une œuvre d'art numérique. Ces craquelures sont souvent dues au vieillissement du vernis ou aux conditions environnementales affectant l'œuvre. Après avoir localisé les zones affectées par les craquelures, qui apparaissent sous forme de fines lignes ou de motifs craquelés dans le vernis, nous utilisons des outils numériques tels qu'un pinceau correcteur, un tampon de clonage ou un outil de réparation automatique pour combler ou masquer les craquelures, recréant ainsi une surface lisse et uniforme.
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7. Améliorer les couleurs et le contraste : Ajustez l'intensité des couleurs et accentuez les différences de luminosité de l'image pour la rendre plus vive, dynamique et visuellement percutante. Cette technique de retouche consiste également à recalibrer les couleurs pour éliminer l'effet jaunissant du vernis au fil du temps. Cela peut se faire en ajustant la saturation (éclat des couleurs) ou en modifiant les tons pour créer des effets visuels plus saisissants. Vous pouvez également accentuer la différence entre les zones sombres et claires de l'image, ce qui ajoute de la profondeur et de la structure à l'œuvre.
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8. Améliorer la signature de l'artiste : Améliorer la visibilité et l'impact de la signature de l'artiste, parfois trop subtile ou difficile à identifier sur l'image originale. Cela garantit une visibilité optimale, tout en restant discrète et harmonieuse avec le reste de l'œuvre. Diverses techniques seront utilisées pour améliorer la lisibilité de la signature, affiner sa position et sa taille, corriger les imperfections et enfin faire ressortir la texture si nécessaire.
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