Époque: 1885 - 1915

Le Postimpressionnisme est un courant artistique qui s’est développé à la fin du XIXe siècle, à la fois en continuité et en réaction à l’Impressionnisme. Il a servi de pont entre deux siècles cruciaux pour la peinture, et entre l’étincelle révolutionnaire de l’Impressionnisme et les nombreux mouvements artistiques qui en ont découlé.

Les Impressionnistes cherchaient à capturer la lumière et les moments éphémères de la vie quotidienne avec de multiples coups de pinceau rapides et imprécis. En revanche, les Postimpressionnistes mettaient l’accent sur la touche de pinceau, qui devenait plus présente, plus marquée et souvent plus audacieuse. Leurs couleurs vives et leurs contrastes reflétaient souvent leurs émotions. Les plus grands disciples du mouvement tels, Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin et George Seurat exprimaient plus le sentiment que la simple observation.

Si l’Impressionnisme a brisé les conventions artistiques de son temps, le Postimpressionnisme a projeté l’art dans de nouvelles directions. Les formes, les couleurs, et particulièrement les thèmes sont devenus des sujets d’expérimentation et d’interprétation.

La géométrie fondamentale, l’exotisme, et la spiritualité se sont invités sur les toiles permettant aux artistes d’exprimer davantage leurs ressentis que leurs perceptions visuelles. En résumé, l’Impressionnisme se concentre sur les perceptions, tandis que le Postimpressionnisme se focalise sur les émotions.