Époque: XVIIe - XVIIIe siècle

Le mouvement artistique du Baroque a émergé en Europe au début du XVIIe siècle et s’est étendu jusqu’au milieu du XVIIIe siècle, caractérisé par une grande richesse ornementale, un dynamisme visuel et une utilisation dramatique de la lumière et de l’ombre, connue sous le nom de clair-obscur. Ce style vise à susciter l’émotion et à impressionner le spectateur par son intensité et son opulence. Les peintres Baroques tels que Caravage, Pierre Paul Rubens, Diego Vélasquez et Rembrandt, utilisaient des compositions complexes, des diagonales dynamiques et des contrastes marqués pour créer un sentiment de mouvement et de profondeur.

Les œuvres baroques sont souvent théâtrales, mettant en scène des moments de grande intensité émotionnelle, qu’il s’agisse de récits religieux, mythologiques ou historiques. Un aspect fondamental du Baroque est son utilisation magistrale du clair-obscur pour accentuer le drame et la tension dans les scènes représentées. Cette technique popularisée par Caravage, permet de focaliser l’attention sur certaines parties de la composition tout en créant une atmosphère mystérieuse et envoûtante.

En résumé, le Baroque en peinture est un style riche et dynamique qui cherche à captiver et à émouvoir le spectateur par son utilisation audacieuse de la lumière, ses compositions complexes et ses scènes dramatiques. Ce mouvement a laissé une empreinte durable sur l’art et continue d’influencer les artistes et les spectateurs aujourd’hui.