Époque: 1920+

L’Art Abstrait se caractérise par l’abandon de la représentation fidèle de la réalité, c’est un mouvement artistique majeur du 20ème siècle. Contrairement aux styles figuratifs, l’Art Abstrait se concentre sur les formes, couleurs, lignes et textures pour exprimer des émotions, des concepts ou des états d’esprit. Il cherche à transcender la perception visuelle traditionnelle pour atteindre une dimension plus profonde et universelle.

Ses pionniers incluent des artistes comme Wassily Kandinsky, Piet Mondrian et Kazimir Malevitch. Kandinsky, l’un des fondateurs du mouvement croyait que l’art pouvait évoquer des sentiments de manière similaire à la musique, par l’utilisation de couleurs et de formes non figuratives. Ses œuvres, comme « Composition VII » utilisent des formes dynamiques et des palettes de couleurs vives pour créer une expérience visuelle intense.

Mondrian, avec son style néoplasticiste, réduit l’art à ses éléments les plus essentiels : lignes droites et couleurs primaires. Son œuvre « Composition avec rouge, jaune et bleu » illustre cette approche minimaliste et géométrique.

Malevitch, avec son suprématisme, pousse l’abstraction à l’extrême en créant des œuvres comme « Carré Noir sur Fond Blanc », où la simplicité radicale invite à une contemplation profonde.

En résumé, l’Art Abstrait est une exploration de la forme pure et de la couleur, libérée des contraintes de la représentation réaliste, visant à communiquer des émotions et des idées de manière directe et universelle.